No dia 05 de junho de 2017, às 14h, será realizado no Rio de Janeiro o “II Colóquio de Economia Política da Comunicação e da Cultura”. O evento acontece na Sala de Cursos da Fundação Casa de Rui Barbosa.

O objetivo é reunir pesquisadores das áreas de economia política da comunicação e da cultura e da sociedade civil para analisar e debater o campo, criando espaços de interlocução e troca entre pesquisadores e ativistas.

O II Colóquio tem como tema “Mídia, Poder e Cultura” e terá a presença dos pesquisadores de Economia Política da Informação, Comunicação e Cultura: Murilo César Ramos, Adilson Vaz Cabral Filho e Patrícia Bandeira de Melo.

Para participar do “II Colóquio de Economia Política da Comunicação e da Cultura” é preciso se inscrever, por email, no endereço coloquio.epcc@gmail.com, enviando os seguintes dados: nome completo, formação acadêmica e vinculação institucional (onde trabalha/estuda). O evento é gratuito e garante Certificado aos que tiverem confirmadas suas inscrições via e-mail e presença no evento.

O Colóquio é uma realização da Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB), Centro de Pesquisa e Produção em Comunicação e Emergência (Emerge) e GT1 – Políticas de Comunicação – da União Latina de Economia, Política da Informação e Cultura, capítulo Brasil (ULEPICC-Br).

A Sala de Cursos da Fundação Casa de Rui Barbosa fica localizada na Rua São Clemente 134 – térreo – prédio principal, no bairro de Botafogo (Rio de Janeiro – RJ),  perto do metrô de Botafogo.

Saiba mais sobre os Palestrantes

Murilo César Ramos é pesquisador do Centro de Políticas, Direito, Economia e Tecnologias de Comunicações e do Laboratório de Políticas de Comunicação. Autor de livros na área de Políticas e Regulação de Comunicações. Lattes: http://lattes.cnpq.br/6499809070992343

Adilson Vaz Cabral Filho é professor da graduação e da Pós-Graduação da UFF e coordenador do EMERGE. Autor de livros nas áreas de Economia Política da Comunicação, da Cultura e da Informação e de Comunicações Comunitárias. Lattes: http://lattes.cnpq.br/1787526384833274

Mediadora 

Patrícia Bandeira de Melo é pesquisadora da Fundação Joaquim Nabuco e do IESP/UERJ, no LEMEP. Autora de livros nas áreas de Sociologia da Comunicação e da Cultura, Economia Política da Comunicação, Teorias e Temas Emergentes. Lattes: http://lattes.cnpq.br/4263428043620385

Serviço

II Colóquio de Economia Política da Comunicação e da Cultura

Data: 05 de junho de 2017 (segunda-feira)

Horário: 14h às 17h

Local: Sala de Cursos da Fundação Casa de Rui Barbosa – Rua São Clemente 134 – térreo – prédio principal, no bairro de Botafogo (Rio de Janeiro – RJ),  perto do metrô de Botafogo.

Inscrições (gratuitas e com direito ao Certificado): coloquio.epcc@gmail.com (enviar os seguintes dados: nome completo, formação acadêmica e vinculação institucional – onde trabalha/estuda).

Foi lançado durante o 7º COMPOLÍTICA o livro “Democracia Digital, Comunicação Política e Redes: Teoria e Prática”, organizado por Sivaldo Pereira da Silva, Rachel Callai Bragatto e Rafael Cardoso Sampaio e disponível para download e venda online.

A obra faz parte do Projeto Laboratório de Cultura Digital (LAB) e traz um conjunto de textos produzidos por importantes pesquisadores do tema no Brasil de diversos centros de estudos, divididos em duas partes: Teoria, perspectivas e desafios (Estado da arte e horizontes e Desafios e tendências) e Experiências e práticas (Consultas e participação e Abertura e direito à informação).

O livro tem versão impressa e também digital para livre download neste link : http://livrodemocraciadigital.redelivre.org.br/

Fonte: FNDC

Na próxima segunda-feira (15) organizações da sociedade civil discutem as fragilidades da Lei de Acesso à Informação (LAI) em seus cinco anos de existência e quais os avanços esperados para o próximo quinquênio.

O seminário “Uma Lei de Acesso à Informação para o Brasil de amanhã”, organizado pela Abraji (Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo), ARTIGO 19, Conectas e Transparência Brasil, que desde a criação da LAI promovem eventos anuais para debater sua efetividade, acontece às 19h, no auditório da Escola de Direito da Fundação Getúlio Vargas, que fica na rua Rocha, 233, em  São Paulo. Haverá um coquetel de boas-vindas a partir das 18h30. A participação é aberta ao público.

Na ocasião, a ARTIGO 19 fará o lançamento do relatório inédito “Os 5 anos de Lei de Acesso à Informação: uma análise de casos de transparência”. A publicação teve como base o acúmulo de análises feitas pela ONG sobre a lei durante esse período para apresentar pela primeira vez um panorama sobre sua aplicação no dia a dia do país. Para isso, cinco casos representativos são apresentados e analisados: “LAI ajuda a abrir informações sobre impacto socioambiental de Belo Monte”; “Transparência Passiva garante publicação da “lista suja” do trabalho escravo por dois anos” ; “Sociedade civil utiliza a LAI para obter dados sobre uso de agrotóxicos”; “O sigilo é a regra: segurança pública e acesso à informação”; e “Ausência de acesso à informação viola direito ao aborto legal”.

A Abraji e a Transparência Brasil, por sua vez, apresentarão o site “Achados e Pedidos”, o maior banco de dados on-line de pedidos de acesso a informações e respostas de órgãos públicos do país. Lançado em março deste ano, o portal permite que o usuário busque dados obtidos por meio da LAI e, assim, encontrar uma informação em um conjunto de dados públicos.

Haverá ainda um painel destinado à apresentação de projetos elaborados a partir do uso de dados e informações obtidos através da LAI.

Confira as iniciativas que foram selecionadas para o debate:

Lista Suja do Trabalho Escravo
Leonardo Sakamoto | Repórter Brasil

Consolidação de dados sobre municípios brasileiros
Marcos Silveira | Datapedia

Avaliação de remessas financeiras feitas por migrantes haitianos residentes no Brasil
Letícia Mamed | Unicamp

Análise da exportação de armas e materiais militares
Bruno Langeani | Sou da Paz

Mapeamento de indígenas presos no Brasil
Michael Mary Nolan, Viviane Balbuglio e Caroline Dias Hilgert | ITTC e IISC

PROGRAMAÇÃO
18h30 | Coquetel de Boas-Vindas
19h | Abertura
Juana Kweitel | Conectas
19h10 | Apresentação do site “Achados e Pedidos”
Juliana Sakai | Transparência Brasil
19h30 | Lançamento do relatório “Os 5 anos de Lei de Acesso à Informação: uma análise de casos de transparência”
Joara Marchezini | Artigo 19
19h50 | Espaço para perguntas
20h10 |Apresentação de projetos selecionados
Moderação: Guilherme Alpendre | Abraji
21h | Espaço para perguntas

SERVIÇO
Evento: “Uma Lei de Acesso à Informação para o Brasil de Amanhã”
Data: 15/05 (segunda-feira)
Horário: a partir das 19h
Local: Auditório da Escola de Direito da FGV
Endereço: R. Rocha, 233, Bela Vista, São Paulo

A Departamento de Comunicação da PUC-Rio realiza nesta terça-feira (09) o Seminário TV aberta na Era Digital, com palestras às 13h, 15h e 17h, na sala 102-K. Haverá debate sobre a televisão aberta no momento de transição para a digital, o processo político de decisão deste modelo moderno e as questões das TVs regionais e da propriedade das emissoras de TV aberta no Brasil.

Estarão presentes a professora Pâmela Pinto, da Escola de Comunicação da UFRJ; o coordenador do curso de Comunicação Social da UFF, Adilson Cabral; a professora Eula Cabral, do Programa de Pós-Graduação em Memória e Acervos da Fundação Casa de Rui Barbosa, e a coordenadora do curso de Jornalismo da PUC-Rio, professora Patrícia Maurício.

O V CoMusica – V Congresso de Comunicação e Música UNISINOS – está com chamada aberta até o dia 2 de junho para resumos expandidos. O evento ocorrerá de 01 a 03 de agosto na UNISINOS, em São Leopoldo-RS.

Chamada

O conceito de indústrias criativas articula dimensões como música, moda e publicidade, entre outras, e implica uma visão holística sobre a vida na cidade. Pensar formas de ser e estar na urbe é um dos principais motivadores dos processos criativos, e os processos de globalização estruturados ao longo das últimas décadas implicam na percepção da relevância que os âmbitos socioculturais possuem na constituição das estruturas econômicas de um país, região ou cidade. As indústrias criativas/culturais são compostas pela produção midiática em diferentes formas – audiovisual (televisão, cinema, internet), rádio, indústria musical, publicações (impressas e online), publicidade e propaganda – e em segmentos como artes, design e arquitetura, entre outros. As cenas musicais e as transformações na indústria da música em sua relação com as cidades, identidades, performances e a criatividade têm sido tensionadas e discutidas criticamente nos últimos anos na pesquisa em comunicação e música. As relações de interface entre comunicação e música (publicidade, jornalismo, audiovisual, comunicação digital, design, moda, cinema, entre outras também são importantes nesse debate).

O V Congresso de Comunicação & Música convida pesquisadores, graduandos/graduados, especialistas, mestrandos/mestres e doutorandos a participar desse debate através da submissão de resumos ampliados para os Grupos de Trabalho do Congresso, a realizar-se entre os dias 01 e 03 de agosto, na Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos), campus São Leopoldo. Trabalhos que discutam outras questões relacionadas à produção, circulação e consumo de música também poderão ser submetidos.

As submissões de propostas devem ser feitas exclusivamente para o e-mail dos GTs através de um resumo ampliado (cerca de 500 palavras), contendo também título, nome completo, filiação institucional, e-mail de contato e palavras-chave (3 a 4).

Ementas dos GTs:

GT 1: Comunicação, Música, Estética e Formações Identitárias

Coordenadores: Jeder Janotti (UFPE) e Thiago Soares (UFPE)

A proposta deste GT é absorver trabalhos que discutam as múltiplas articulações estéticas da música na sociedade atual, levando em conta as poéticas e alteridades da música popular massiva. Reflexões sobre as alteridades, julgamentos de valor, discursos de crítica e relações entre corporeidades e experiência musicais são alguns dos temas que são abarcados por este grupo de trabalho.

E-mail:  gt1vcomusica@gmail.com

GT 2: Música, Afeto e Materialidades

Coordenadoras: Simone Pereira de Sá (UFF) e José Cláudio Castanheira (UFSC)

Este GT tem por foco trabalhos centrados na análise dos aspectos materiais  da produção, circulação e consumo da música, compreendendo as tecnologias e artefatos técnicos como mediadores fundamentais da experiência afetiva de produção e fruição musical. Reflexões sobre a história das tecnologias musicais, as apropriações tecnológicas por cenas musicais, as diversas dimensões da materialidade da escuta; e ainda sobre a ecologia da música no ambiente das redes sociais e plataformas musicais, tanto quanto seus desdobramentos em temas tais como os afetos envolvidos na performance de gosto das cenas virtuais e disputas entre fandoms são alguns dos temas que atravessam o GT.

E-mail:  gt2vcomusica@gmail.com

GT 3: Comunicação, Música e Territorialidades

Coordenadores: Cíntia Fernandes (UERJ) e Micael Herschmann (UFRJ)

O GT se propõe uma reflexão sobre a música no tecido urbano, indagando sobre a experiência musical no espaço e no território, vivenciada em situações diversas que alteram os sentidos conferidos ao ambiente. Mais do que pensar em “paisagens sonoras”, buscamos sublinhar territorialidades que produzem e reconfiguram o espaço e as relações sociais (transitórias, efêmeras e ao mesmo tempo profundas e impactantes) que neles operam.

E-mail:  gt3vcomusica@gmail.com

GT 4: Transformações no Mercado da Música

Coordenadoras: Beatriz Polivanov (UFF) e Rosana Vieira de Sousa (Unisinos/Feevale)

O mercado atual de música tem passado por inúmeras mudanças, muitas vinculadas à circulação de músicas pela internet e pelos sites de redes sociais. Novas estratégias de intervenções musicais e divulgação, além de ocupação de espaços e canais de distribuição de música têm dado um novo perfil para a o mercado musical e na constituição das indústras criativas. De estratégias de crowdfunding por artistas tidos como “independentes” a megafestivais de música que vendem o “consumo da experiência”, passando por cenas que se consolidam virtualmente (como as da game music), atenta-se aqui para uma série de eventos e atividades que têm produzido alterações nas maneiras de produzir, acessar e experimentar a música. E-mail:  gt4vcomusica@gmail.com

Calendário:

Submissão dos resumos expandidos: até 02/06/17

Divulgação dos resultados das submissões: 02/07/17

Inscrições: de 02/06/2017 a 28/07/17

Informações gerais sobre o congresso pelo e-mail: vcomusica@gmail.com

INSCRIÇÕES

As inscrições e pagamentos serão feitas online e o link será divulgado a partir das próximas semanas.

ESTUDANTES ou PARTICIPANTES COM CERTIFICADO:

R$ 100,00 (de 02/06 a 02/07/2017)

R$ 120,00 (de 03/07 a 15/07)

R$ 140,00 (a partir de 15/07, durante o congresso)

DOCENTES:

R$ 120,00 (de 02/06 a 02/07/2017)

R$ 140,00 (de 03/07 a 15/07)

R$ 160,00 (a partir de 15/07, durante o congresso)

Evento

O V CoMusica é organizado pelo Grupo de Pesquisa CULTPOP – Cultura Pop, Comunicação e Tecnologias do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UNISINOS e conta com a parceria da Rede de Pesquisa em Comunicação e Música envolvendo UNISINOS, UFF, UFRJ, UERJ e UFPE, além do PROCAD/CAPES UFF/UNISINOS/UFPE.

Comissão Organizadora Local: Dra. Adriana Amaral (PPGCC UNISINOS/ CULTPOP), Dra. Rosana Vieira de Souza (PPG Indústria Criativa FEEVALE/ UNISINOS), Dr. Ronaldo Henn (PPG UNISINOS/LIC – Laboratório de Investigação do Ciberacontecimento), Dr. Marcelo Bergamin Conter (IFRS), Me. Carol Govari Nunes (CULTPOP) e Paola Sartori (IC/CNPq).

Informações gerais sobre o congresso pelo e-mail: vcomusica@gmail.com. Acesse ainda a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/VComusica/

O Centro de Estudos em Música e Mídia, vinculado ao Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação da Universidade Paulista (PPGCOM – UNIP), está com chamada aberta para textos, pôsteres e audiovisual até o dia 05 de maio para o 13º Encontro Internacional de Música e Mídia: Os sons que vemos, as imagens que ouvimos. O evento ocorrerá de 13 a 15 de setembro.

Ementa

Passados mais de 100 anos do advento das tecnologias do som, ainda há muito a se conhecer e reconhecer sobre todo o potencial das linguagens sonoras e, especialmente, a música, na composição semântica, sobretudo de uma obra audiovisual. A música informa, em forma; é parte constitutiva de diversas linguagens da mídia.

A música exerce um papel fundamental, mesmo quando não composta ou selecionada para ser percebida em primeiro plano. Ainda que o que ela tem a dizer esteja no próprio som – frequências, ritmos, timbres…- essa mesma autorreferencialidade a permite estabelecer vínculos semânticos: códigos específicos apoiando em signos cristalizados pela cultura e apropriados pela dramaturgia audiovisual: O som atua como (p)arte da narrativa, como já disse o maestro Julio Medaglia, nas peças publicitárias, longas-metragens, temas de abertura de programas (televisivos, radiofônicos e outros), spots, jingles (publicitários, políticos).

No mundo contemporâneo em que a visualidade impera, as imagens técnicas levam a música a um papel coadjuvante: basta atentar para o apelo dos espetáculos, de um modo geral e a profusão de aparelhos reprodutores e fixadores de imagens visuais. Em algumas situações as linguagens sonoras e, particularmente, a música, atuam para serem percebidas, mas não escutadas de maneira consciente.

Em síntese, para além de uma oscilação entre a prevalência de uma linguagem sobre a outra, o que se poder verificar é a natureza em comum: o visível e o audível. No domínio destas linguagens – sonoras e visuais – vão surgindo novas derivações híbridas que exigem, por conseguinte, novas formas de sensibilidade e aptidão cognitiva, tal é o caso de composições para games. E estas formas de perceber e assimilar códigos novos demanda novas formas de consumo, o que supõe a distribuição de conteúdos, formas de circulação etc.

Este 13º Encontro propõe, assim, uma ampla discussão sobre as linguagens audiovisuais e suas formas de consumo e convida os interessados a participarem das discussões, como ouvintes ou propondo comunicações, dentro dos eixos três temáticos, a seguir:

1. Do som que vemos à imagem que ouvimos: Inúmeras cosmogonias relatam a inauguração do universo a partir de um som poderoso, relacionado a manifestações da natureza. Essa forma de associação simbólica foi transferida para a decodificação de outros eventos sonoros, transferidos para a música: A sinestesia a associação semântica passou a ser uma das habilidades do compositor, da “teoria dos afetos” à contemporaneidade. Quanto à imagem, as pinturas rupestres já registram o mundo circundante, mas mudo. As preocupações entre correspondências entre a música- assim como as demais linguagens sonoras – e as visuais ganham força com o surgimento das mídias. Este eixo pretende abordar situações em que a música “quer dizer algo”, mas relacionada formalmente com as linguagens visuais.

2. Música, audiovisualidades e mediações:  Questões que envolvem mercados e economia política tanto do mainsntream como dos novos arranjos e novos atores nos processos de produção audiovisuais como videoclipes, peças publicitárias, telenovelas, cinema, videogames, entre outros produtos da cultura midiática. Este eixo contempla também estudos de recepção, fãs e práticas de consumo (material e simbólico) de produtos audiovisuais, bem como as tecnicidades envolvidas nestes processos.

3. Abordagens metodológicas e criação: Este eixo pretende dar voz e vez aos estudos relativos às linguagens audiovisuais, através de apresentação de propostas criativas e novas perspectivas teóricas sobre o tema, além das poéticas da linguagem. Serão aceitas as propostas descritas em formato texto de sua realização audiovisual, ou mesmo propostas de texto descrevendo tais formas metodológicas de aproximação às linguagens audiovisuais.

Submissão de propostas

Serão aceitos trabalhos em três modalidades: textos escritos, pôster e audiovisual (formato DVD). Para todos eles, será necessário o envio de resumo, como indicado, a seguir:

O resumo, contendo entre 200 e 250 palavras, deverá ser enviado, impreterivelmente até, para o. Nele, deve incluir: entre 5 a 10 referências bibliográficas, utilizando o sistema Chicago (autor/data), 3 a 5 palavras-chave, além do título. O corpo do texto deverá mencionar a) justificativa; b) objetivos; c) marco teórico; d) metodologia; e) resultados. Formatação: arquivo em word (.doc) 2003; Times New Roman; Tamanho: 11; Espaçamento: simples. Anexar uma nota biográfica resumida (máximo 4 linhas).

A divulgação dos resultados será anunciada até o dia 15 de maio, na página do MusiMid e na página do MusiMid no Facebook.

Instruções para a apresentação dos trabalhos completos:

Textos escritos:

A versão completa dos textos (entre 10 e 20 páginas) deverá ser entregue ado dia 1º ao dia 12 de agosto, já em sua versão final, com o formato de edição e revisão de texto. Todos os trabalhos enviados dentro das normas de publicação e do prazo regulamentar serão publicados em atas. Note-se que o autor é responsável pela revisão do texto e solicitação de autorização de reprodução de imagens aos detentores dos direitos autorais.

Textos audiovisuais:

Os trabalhos em audiovisual deverão ter uma duração entre três e dez minutos, e deverá ser apresentada no formato DVD. Constará de uma sessão temática destinada a modalidades dessa natureza. O resultado final deve conter toda a ficha técnica.

Confecções de Pôsteres:

Os pôsteres deverão conter: título do trabalho, instituição, autores, objetivos, metodologia, resultados, conclusões e as referências bibliográficas mais importantes. O número mínimo de palavras no pôster é 180, e o máximo 250.
Deverá ter as seguintes dimensões: altura 130 cm – Largura: 80 cm. (Por ocasião da divulgação dos resultados, apresentaremos sugestões para sua montagem).

Datas importantes:

Chamada para trabalhos: 10 de abril a 5 de maio

Resultado da seleção: 29 de maio

Envio dos trabalhos completos: de 1º a 12 de agosto.

Maiores informações (em breve), na página do MusiMid no Facebook: https://www.facebook.com/musimid/